24 de julio de 2011

"TERMINAL TURÍSTICA MEXICALI"


"TERMINAL TURÍSTICA MEXICALI" from michel hadad on Vimeo.

Lo nuevo de FILMES NEGLI, una película grabada en 2008 finalmente gratis para ustedes.

2 de febrero de 2011

NO AGE : LOS ARCHIVOS GATI


NO AGE : LOS ARCHIVOS GATI from michel hadad on Vimeo.
no age talked to us about the sad state of the economy, the clothes you hear, the glamorous new status of the smell, attention spans, and the shocking truth behind ppm records.
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no age nos hablaron de el triste estado de la economía mundial, la ropa que escuchas, la nueva capital del glamúr, tiempos de atención y la escalofriante verdad detrás de la disquera ppm.


yo he visto a gente rolar toques en un i pod.
i've ssen people roll joints on an i pod.

18 de enero de 2011

"THE HIJACKED BUS" MTYMX PT 1 : EXPLODE INTO COLORS

EL AUTOBÚS SECUESTRADO------------------------------------------------

"Resulta que, sí secuestran camiones en México..."

Si un@ incurre en la asquerosa tarea de revisar lo que fue este festival, sin haber estado ahí, se encontrará con balances -mamonamente objetivos- de la gran falla logística que resultó ser. Y con cínica razón: los organizadores posiblemente exageraron sus capacidades al tratar de montar el festival prometido; las fallas fueron varias, claro está, y los riesgos de haber estado ahí, tal vez más grandes de lo que nos imaginamos. Es verdad que un día antes de iniciado el festival, Monterrey empezaba a convertirse en una ciudad plenamente insegura, en la que desde entonces se han registrado grandes ataques a la población civil, autobuses secuestrados (narcobloqueos) y una serie de lamentables etcéteras (lo que justifica la prudencia y/o el miedo que pudieron haber sentido algunos de los artistas invitados, o sus madres). Igualmente, algunos de los servicios ofrecidos (transportación, las putas tiendas de campaña) fueron inexistentes o mal planeados, lo que algunos percibieron como irresponsabilidad por parte de los organizadores (un importante número de gente intentó llegar al sitio desde Austin). Si se tiene la idea de replicar un evento así, estos son factores que deben ser tomados muy en cuenta, pero, siendo justos con los organizadores, muchas de estas chingaderas se debieron a una muy mala suerte y estuvieron totalmente fuera de sus manos.

Pero, para la gran mayoría de quiénes estuvimos ahí (y que lamentablemente no contamos con un blog, o somos demasiado huevones para actualizarlo) la experiencia fue única. A pesar de habernos decepcionado por las bandas que no llegaron (personalmente por no age, fucked up, thee oh sees) tuvimos el privilegio de presenciar grandísimos conciertos de bandas que de otra manera nunca hubiéramos conocido, mucho menos visto (aparte de que más de dos tercios de las bandas sí llegaron incluyendo todas las nacionales). Este festival no tuvo el molesto chantaje corporativo ("traído a ti gracias a") en forma de publicidad omnipresente (como todos los demás festivales del país y el extranjero), no hubo la amenaza y la paranoia constante que provocan las sucias miradas de policías o guardias de seguridad; con sus violentas demostraciones de autoridad, no existió la gran mamonería de una zona vip/lounge/backstage y aunque hayan faltado muchas bandas, el precio del boleto valía mucho menos de lo que en verdad se ofreció (sobre todo en un país, donde un "festival" regularmente cuesta dos o tres veces más que este, hay menos de la mitad de bandas que aquí hubo y que no puede suceder sin el gran apoyo y cooperación de alguna marca tabacalera o de bebidas alcóholicas).

Durante el festival, me encontraba de vez en cuando con un grupillo de adolescentes provenientes del Distrito Federal. Sus miraditas felices, su sonrisa fácil, sus comentarios emocionadamente inseguros y una felicidad rebosante que no lograban ocultar, me hacían querer llorar. Para ellos esta fue una de las pocas veces en que pudieron ver a sus artistas favoritos y descubrir a muchos otros. No lo podíamos creer. En México, nuestra escena de promotores "independientes" ha tenido a bien traer a muchos de los mejores artistas actuales del extranjero. Lamentablemente, por hacer patrocinar sus eventos por marcas de alcohol o cigarros, artistas como M.I.A., Beastie Boys, No Age, Wavves y varios más no han podido ser vistos por menores de edad, que son un gran número de sus "fans". Muchos de los envidiosos y cínicos detractores de este evento han llegado a decir que, debido a sus errores, este festival nunca debió haber sucedido. Pero, sólo por los menores de edad que estuvieron ahí, valió la pena todo lo demás.
GRACIAS POR PONER EL SHOW


"Turns out, they do hijack buses in Mexico..."
Zach Baron, Village Voice

If you take on the disgusting feat of investigating what this festival was, without having actually been there, you'll mostly find objectivelly ill-made balances of the great logistical failures that occurred within. And with some reason: the organizers possibly overstated their true capacities in trying to put on a festival like this; mistakes, of course, were made and the risks were probably higher than what most of us cared to think of. It is also true that a tragic event in Monterrey, that happened just a day before the festival, was just the beginning in a string of terrifying strikes on the city's populace (that rightly justifies the prudence or fear that some of those artists felt, or their mothers). Also, a lot of the promised services (transportation, the fucking tents!) were poorly executed or inexistent, which some people perceived as irresponsible on part of the hardworking organizers (a lot of artists and concertgoers really did try hard to make it). If somebody has the beautiful intention of repeating a show like this, all these factors should really be taken into account, but being true to the organizers, a lot of this shit was really bad luck, and tottally out of their hands.

But for the great majority of us who were there (and whom unfortunatelly don't write blogs, or are lazy enough to not keep it up to date) the experience was unique. Besides being disappointed for the number of acts that didn't make it (a personal list would include no age, fucked up and thee oh sees) we had the privilege of experiencing amazing shows from bands that otherwise, we never would have known, let alone seen live (even though more than two thirds of the promised international bands and all mexican acts got to play). This festival didn't have the bothersome, ever-present emotional blackmail (brought to you by) of corporate publicity, there weren't any of the paranoia-inducing ominous glances from hired guards or police officers, with their violent demonstrations of authority, there wasn't a snob "vip/backstage" crowd dividing area and even if a lot of bands didn't make it, the price of the ticket was worth infinitelly less than what was given (much more so in a country where a "festival" costs at least two or three times more with not even half the bands that made it and that usually can't happen without the generous support of some alcohol or cigarrette company).

During the festival, i met up every once in a while, with a group of teens from Mexico City. Their happy looking faces, their easy smiles, their excitedly insecure comments and the overall happiness they just couldn't hide, made me want to cry. For them, this was one of the only chances they could come in contact with their favorite artists and discover some more. We couldn't believe it. In Mexico, our "independent" promoter scene has been capable of bringing some of the best acts from around the world. Unfortunate as it is, for "needing" to get sponsored by some booze or cigarrette company, teenage fans have been deprived of seeing acts like M.I.A., the Beastie Boys, No Age and Wavves, to name just a few. A lot of the envious and cynical detractors of this show have even gotten to the point of saying that due to its failures, this festival would rather not have happened. But, if only for these teenagers, everything else was worth it.
THANKS FOR PUTTING ON THE SHOW

4 de enero de 2011

LASAÑA USADA : WAVVES EN EL DF

wavves' current lineup dwell passionately on enlightening parents, sex, being safe for work, drugs, rap music and the nature and current progress of their sound, with a subtle reference to the halcyon days when grunge ruled our universe. and, is garfield the cat a marijuana fuelled muncher, satan worshippin, alcoholic whore? is 420 the new 666 or, any other way around? you decide or nevermind. A FILMES NEGLI/ANDREAHGZ FILMPRODUKTIEN

Nathan y compañía platican de trabajo, industria y padres en la ciudad de méxico.

5 de julio de 2010

AUTODETERMINACIÓN PARA LAS HORDAS

amigos aquí la versión original y sin cortes ni edites de la pieza pedagógica que hice para el fanzine....

Autodeterminación para las hordas y el sentimiento de ser engañado: ¿De dónde salió el punk?
En memoria de Malcolm Mclaren q.e.p.d.

punk:
1 (arcaico): prostituta.
2: persona joven y sin experiencia.
3: rufián, maleante de poca monta.
4 (coloquial): homosexual, hombre utilizado como pareja homosexual en una prisión.
5 (arcaico): hongo que crece en madera podrida.
(traducido del diccionario merriam webster)

“[Actualmente] Revisionistas históricos trabajan las 24 horas asignando falsos significados a eventos históricos”
Ian Svenonius , “El Soviet Psíquico”

En el intento de forzarnos a comprar una nostalgia por tiempos que no experimentamos (y en negación total de nuestra actualidad), los medios, en su exclusiva función de aparatos mercadológicos, han reducido y modificado los fenómenos culturales del siglo pasado para disociarlos de su verdadero sentido y asociarlos directamente a lo que te dan de tu domingo. Así abundan flojos irresponsables, si quieres publi-periodistas, que con un bostezo dirían que lo que se conoce como punk vino de Inglaterra y como ése, disparates varios. Como primera aclaración, el punk se originó en los Estados Unidos a principio de los setenta, simultáneamente en varias ciudades y como respuesta telepática a la putrefacción y subsecuente peste estético-ideológica de lo que operó en la década anterior. Detroit, Ann Arbor, Boston, Cleveland, Los Angeles y principalmente Nueva York, fueron poblaciones que vieron expuesta su basura moral por estos nuevos grupos de “rock”, indeseables en un principio, por el “ruido” (participa asignándole significado a la palabra) que producían. Así que en la tradición actual de no complicarnos, continuamos con una lista (con la hueva de no querer hacer diagramas) de elementos y personajes que fueron instrumentales para el fenómeno y que se relacionan entre sí.

.-El “Garage”, Lenny Kaye y las compilaciones “Nuggets”
Aparte de sonreírle a un hermano y usar flores en el pelo, hubo en los sesenta otro tipo de música, condenada a sellos verdaderamente independientes, distantes de la avenida principal. Conocido como “garage”, en referencia a los inmuebles suburbanos en los que se gestaba y producido por chamacos aburridos como tú, rebeldes “sin causa”, de buena familia, minihamburguesa de castillo blanco, pero ajenos a lo que sucedía en las ciudades principales y sin permiso para ir al centro; mucho menos a San Francisco. Estos aspirantes a delincuente juvenil, alienados de la buena onda jipi, no tuvieron más remedio que autoterapiarse en su frustración ayudados por guitarras eléctricas, tambores y gritos, ya que en su mayoría eran autodidactas, inaptos e ineptos para interactuar con sus instrumentos. En desprecio al “movimiento” del que no podían formar parte por no estar “en la onda” y de no tener carnales negros en los suburbios que les enseñaran el blús, se dedicaron a contradecir los nuevos valores de la hipocresía política y a incomodar con ideas de ser un cavernario con la mujer, de ser alérgico a las flores y de no creer en la navidad. Obviamente, ésto no fue lo que la industria quiso rescatar para tus fallos recuerdos de amor y paz. Pero Lenny Kaye, uno de estos mentecatos, que en 1970 trabajara en una tienda de discos en Nueva York, se dedicó a la infame tarea de compilar en discos dobles a estos grupetes, que no pasaron de grabar uno o dos sietes que acaso no tuvieran más que unos meses de gloria en radiodifusoras regionales. Así nacen las compilaciones “Nuggets”, conocidas por su exposición de bandas desconocidas, antiguas, pero con ideas novedosas para los desubicados de aquélla época, que encontraron en esta música una nueva dirección. Entre ellas Patti Smith, una loquita con ganas de molestar en grandes proporciones quién inmediatamente buscó a Lenny Kaye para formar una banda, vean, 6 años antes de 1977.

.-Velvet Underground, John Cale y la antimúsica de Detroit
Ya varias insensateces has oído del terciopelo y no habremos de seguir diciendo más. Lo que nos concierne de este grupo es su valeverguismo hacia la vida y su proyección sexual. Estos elementos terminarían provocando las exageraciones de David Bowie y toda su pandilla de anexos. Como los jipis ya le habían quitado el elemento de excitación prohibitiva a la vida sexual, habríamos de buscarle otro sentido “perverso” a este importantísimo aspecto de la vida humana. Cojer era ya a toda madre y al alcance de todos, pero no así ser homosexual, bisexual o peor aún, asexual (!). Entonces uno de los primeros temas que se mancillaron en el punk fueron los de la prostitución, el trasvestismo, la ambigüedad sexual, el sadomasoquismo; recordemos que la idea era hacer un escándalo y apenas se aprendía a controlar la eyaculación precóz. Así que “por ahí” también ayudó que en Nueva York hubiera cada vez una subcultura más presente de homosexuales, o “punks” como se les decía peyorativamente, aún, en esos días. Así es que se hízo una apropiación/robo calificado de la estética de esta subcultura, sin mayor ideología, mire usted, que la libertad. Así se las buscaba Ziggy Stardust y se la fue a encontrar con un personaje de Detroit que ante todo peligro se sacara la verga (literalmente, en el escenario). Ya para fines de los sesenta ésta era una ciudad peligrosa en todos los sentidos, asesinatos, negros que se amotinaban y las bandas de rock más groseras y ruidosas. Es aqui dónde insertamos la palabra “protopunk”, como se le llama ahora a esta música a falta de gremio o colectivo que los acompañara entonces. Hablamos pues de MC5, UP! y los “Psychedelic Stooges” como se hacían llamar en sus principios. Bajo el lema de “rocanrol, mota y cojer en las calles” los miembros de MC5 eran propensos a encuerarse y quemar banderas de los Estados Unidos en el escenario y a su vez Iggy “Stooge” (antes de ser Pop) hacía lucir sus atributos al tiempo de automutilarse con cualquier objeto que pudiera encontrar a su alrededor. Habiendo ya desgastado la mitología fálica de los Doors, Danny Fields, ejecutivo de la disquera Elektra, se decidió a firmar a estos grupos al instante, anexándose en una misma ceremonia de firma de contrato a MC5 y a los ahora simplemente “Stooges”. John Cale inmediatamente se apuntó a producir este primer disco de Iggy y compañía, un elepé que no vendió muchas copias en su día, pero que ahora nos tiene a todos pensando en como se sentiría ser el perro de alguien (y tal vez el primer disco punk de la historia). En Detroit se seguirían gestando más bandas “protopunks” como Death, que curiosamente era una banda de afroamericanos. John Cale por su parte se dedicaría a seguir buscando antitalentos y apoyaría, un año después, al grupo de rock que marcaría los parámetros formales y algunos temáticos de lo que sería el punk: The Modern Lovers, el vilipendiado grupo de Jonathan Richman, con temas tan revolucionarios como el de no fumar mota (como los jipis), comer saludablemente, amar la modernidad de los Estados Unidos y que a Picasso nunca lo llamaron pelmazo (como a ti), temas que finalmente le ganaron el escarnio de los pocos jipis que quedaban en las universidades que Richman recorría. Asimismo sería el primer artista en aplicar el famoso axioma de “tres acordes(o menos)” al componer y de hacer canciones rápidas, rasgueando repetidamente las cuerdas sólo hacia abajo y sin solos lucidos, mucho menos lúcidos.

.-Nueva York, Malcolm Mclaren y finalmente Londres
Pues como decíamos antes, en Nueva York mis amigas, se inventó el punk como tal, como se le conoce, dónde se le aplicó por primera vez el término y dónde se conformó una escena y una subcultura dedicada a éllo. Desde el principio de los setentas ya se utilizaba el terminajo liberalmente para definir los nuevos sonidos, dispares, de las bandas de por allá, aunque también se le conocía como música de la calle. Para no incurrir en listados hablaremos principalmente de las muñecas de Nueva York, un grupo de asquerosos trasvestis que habían vulgarizado hasta el nivel once el rock caliente de los Rolling Stones y aplicando melodías vocales de los grupos de niñas tipo las Shangri Las, de quiénes eran grandes fanáticos. Influenciados estéticamente por los atuendos “glamorosos camp” de las bandas inglesas (Bowie, Mott the Hoople, etc) decidieron manejarlas al extremo, vistiéndose y maquillándose como tu verdadera madre. Las canciones, ya saben, hablaban de drogas y de cojer, de madrearse en la calle y de cojer en drogas, etc. Apenas sacaron dos discos antes de disolverse en 1974, pero alcanzaron a dejar el semen de lo que sería el punk en la psique de la juventud neoyorkina. Ya para entonces, los Ramones habían tenido su primera tocada (3 añotes antes de 1977, insisto) en el famoso CBGB’s , y como todos sabemos, fueron ellos quiénes ya auguraban absolutamente lo que sería en forma y fondo este estilo de música, sin discusión y sin variaciones. Bueno, el caso es, que un personaje inglés, de nombre Malcolm Mclaren, dedicado a la venta de ropa, la promoción y la publicidad y principalmente, un situacionista frustrado (buscádlo), llegó a Nueva York en 1972 con su novia, la Viv Westwood, a vender unas confecciones en una feria de ropa. Su ropa de mal gusto no llamó la atención, pero Mclaren tuvo alucinaciones del futuro al regreso de una tocada de las muñecas. Al regresar a la ciudad un año después, convenció al grupo de convertirse en su mánayer, lo que únicamente significó que les confeccionaría unos trajecillos de piel rojos, con la hoz y el martillo comunista, y con los que habrían de tomar el escenario. La broma no causó ninguna reacción, ni siquiera risa y el grupo se deshizo poco después, pero Mclaren no podía creer la escena que se gestaba en Nueva York y decidió imitarla en su ciudad natal de Londres. De regreso allá, Mclaren le cambió de nombre por enésima vez a su boutique y la llamó simplemente SEX. Adiós a las inocentes minifaldas de piel roja, Malcolm buscaba el escándalo y decidió vender ropa sadomasoquista, pero no para pervertidos, sino queriendo imponer moda con los chavos. Asimismo se decidió a armar toda una escena a la que llamó (adivinen) punk rock, que quién sabe de dónde se habría inventado éso. En la tienda había una rockola con rolas de moda underground en Londres (como es conocido, nadie sabe más de música subterránea gringa que los ingleses) música de los Stooges, de Alice Cooper y de los Modern Lovers y a medida que llegaban los chavitos locos a la tienda, los hacía audicionar cantando esas canciones. Uno que se las sabía se llamaba John Lydon y ustedes ya saben quién era él. El resto igual se lo saben, se vendieron millones de discos y miles de máscaras de hule y se volvió un fenómeno que las disqueras, en afán devorador, vitorearon como la música del futuro ya que pensaron que regiría durante todos los ochentas y como el disco de los Pistols salió hasta 1977 y fue entonces un fenómeno comercial, los revisionistas te lo venden como “el año del punk”. Solamente en esa época y en Inglaterra se pudo vender a gusto el punk y hacer negocio, ya que en Estados Unidos, a pesar de que siguió el movimiento, nunca alcanzaron ni a estar en el radio ni vender muchos discos. Es más, justo después de ésto, las disqueras perdieron todo interés y se dedicaron a vender bandas de metal y de new wave, forzando a la escena punk hacia el exilio de los medios y mejor aún, a la autodeterminación, sueño sólamente posible en un país donde alcanza la espuma de la máquina para alimentar a los pelagatos que pululan (¿no?) justo abajito de ella.
Negli Bazura, Abril 2010, México D.F.
más música: neglibazura.blogspot.com

29 de abril de 2010